Silêncios a Preto e Branco

Se a casa foi a tela onde escrevi histórias de pó, cimento e WD-40, este quadro será o espaço onde quero pintar os silêncios, as memórias e os sonhos que guardo. Pintar é, para mim, como reconstruir paredes invisíveis: cada pincelada é um gesto de coragem, cada cor uma emoção que se solta. Quero que esta tela seja mais do que tinta — que seja o reflexo do caminho percorrido, entre dificuldades e sorrisos, e a prova de que até no caos há beleza a descobrir.

Tudo começou a lápis, como quem traça linhas invisíveis de um pensamento. Foram riscos tímidos, mas carregados de intenção, o primeiro sopro de vida desta tela a preto e branco.

O lápis deu lugar à tinta, e as linhas ganharam firmeza. Cada pincelada era um passo de coragem, uma escolha entre a luz e a sombra.

A tela começou a encher-se de contrastes. Preto e branco dançavam lado a lado, criando profundidade e emoção. Aqui nasceu o coração da obra.

Vieram os pormenores: pequenos traços, texturas e formas que deram identidade à pintura. É nos detalhes que a obra deixou de ser apenas técnica para se tornar expressão.

O silêncio das linhas transformou-se em uma voz inteira. A tela, agora acabada, guarda em si a simplicidade do preto e branco, mas também a complexidade de tudo o que foi vivido no processo. Nem só os pincéis contaram esta história — o WD-40 também deu uma mãozinha nos bastidores, tornando o caminho mais leve.

Fiz também pequenas telas, que acompanham o quadro principal: quase todas a preto e branco, mas uma delas ousa ter cor. É a promessa do que ainda está por vir. Porque este projeto pode ter chegado ao fim, mas muitos outros nascerão — e cada um trará consigo novas formas de transformar silêncio em expressão, e sonho em realidade.